概念：
1、对比是两个并列在一起的极不相同的东西的相互比较。可以形成对比的因素是很多的，诸如曲直、黑白、动静、隐现、厚薄、高低、大小、方圆、粗细、亮暗、虚实、红绿、刚柔、浓淡、轻重、远近、冷暖、横竖、正斜等。
2、对比，可以形成鲜明的对照，在对比中相辅相成，互相衬托，使图案活泼生动，而又不失完整;使造型主次分明，重点突出，形象生动。但是过分地对比，会产生刺眼、杂乱等感受。
3、调和，是对造型各种对比因素所作的协调处理，使产品造型中的对比因素互相接近或有中间的逐步过渡，从而能给人以协调、柔和的美感。
4、对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。
5、对比与调和是相辅相成的。对比使产品造型生动、个性鲜明，避免平淡无奇;调和则使造型柔和亲切，避免生硬或杂乱。
6、自然界就是一个既有对比又有调和的大世界，而人造的具有鲜明对比又有恰当的调和的环境，往往更富有动人的美感。
拓展资料：
1、色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。
2、在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。
3、20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。
